Hoy os traigo el portfolio del ilustrador inglés Adrian Johnson, en el que encontramos un buen número de coloridos trabajos estilo retro, muy de moda ultimamente. Entre sus numerosos clientes figuran Paul Smith, MasterCard, Sony, The New York Times, 2K y The Guardian (Reino Unido).
En su web además podemos encontrar una tienda donde comprar posters y camisetas con algunas de sus ilustraciones.
Para quien aún no lo sepa, los stickers son pegatinas que suelen tener representado un dibujo o icono y su función, en la mayoría de los casos, es dar a conocer un icono característico, hacerse publicidad o simplemente compartir el arte con los demás rompiendo un poco con el gris de la ciudad.
Stick MyWorld! se deriva de la experiencia de Stick MyVespa!, un proyecto iniciado a finales de 2007 por Omino71 que transformó una antigua Vespa Px del 82 en una obra de arte itinerante mediante stickers de artistas, diseñadores, artistas gráficos, poetas, fotógrafos y todo aquel que quiso participar en esta iniciativa adhiriéndose a una simple llamada a través de la web: “su arte + = mi scotoer nuestra obra de arte en la carretera”.
El éxito fue tal que el proyecto derivó en lo que ahora conocemos como Stick MyWorld!. Fue entonces cuando organizaron de manera oficial y colectiva el evento Stick MySurfboard!, celebrado el 6 de Julio en L´OPEN BAR de OSTIA LIDO y en el que más de 1000 personas tuvieron la oportunidad de participar activamente en la creación/reciclaje de una tabla de surf con sus stickers.
La segunda etapa del proyecto, que se celebrará 12 de octubre en el Circolo Degli Artisti de Roma, tendrá como protagonista un antiguo Panda 750 (auténtico símbolo de la cultura callejera italiana de los años 80) que será recubierto por los stickers de mas de 500 italianos y artistas internacionales.
Además, simultaneamente, la sala del del Circolo Degli Artisti albergará una exposición colectiva de street art y new pop en la que han participado más de 50 artistas locales y nacionales entre los que encontramos a Alicè, Alt97, Andypopshop, Artcock, Aspe, BOL, BR1 art, Cut&Paste, Cyanide, Diamond, Geometric bang, Gianzo, G.R.A., Hogre, Kemh, Krayon, Jango, JB Rock, Lucamaleonte, Marco Petrella, Marcules, Mess2, Mr. Bear, Mr. Klevra, Mr. Thoms, Mr. Vela, MurphyMRF, NoBrain, 999, Omino71, Orgh, Pible, PixelPancho, Satoboy, Sone, StickHeads, Tommy The Pariah, Tostoini, UNO, Urka, Vacon, X, y otros.
El FLOWmarket es una iniciativa del FLOWinstitute, y su objetivo es concienciar a los compradores de sus hábitos de consumo, de sus efectos sobre la sociedad, la naturaleza y el mundo en el que vivimos. Su objetico es animarnos a consumir de forma sostenible y hacernos ver las necesidades de mañana. Para ello ponen a nuestra disposición diferentes productos envasados con una estética muy particular. Entre los objetos que venden podemos encontrar empatía, buenas vibaciones, silencio, aire limpio, pausas o amor incondicional entre otros…
Eso sí, no espereis encontrar nada en los frascos porque están.. ¡vacíos! Con los beneficios obtenidos con la venta de la nada envasada, se financian proyectos de innovación en envases biodegradables y reciclables. Seguramente haya mucha controversia con esta acción de marketing porque la nada no debería tener valor, pero yo pienso que como denuncia una idea bastante creativa e innovadora.
El mundo creativo del artista TV BOY oscila de forma equilibrada entre el graffiti, el diseño y las obras pictóricas que, sobre tela o papel, configuran sus exposiciones. Su trabajo, sorprendente y provocativo, ha creado unos personajes de apariencia infantil e inocente, protagonistas de escenas y situaciones de carga irónica y mordaz, pero no por ello exentas de ternura.
Son ideas frescas y llenas de fantasía, donde encontramos influencias de las tradicionales tiras del cómic occidental, de Schultz por ejemplo, con algunos trazos estéticos de la cultura ilustrativa japonesa, tan extendida actualmente en nuestro mercado. En definitiva, un arte entre limites, chillón y sugerente con un cierto aire de trascendencia.
En la GALERIA SAFIA de Barcelona, hasta el 31 de Octubre.
Vuelve el ganchillo a nuestras vidascomo elemento subversivo y original, con ganas de unirse al resto de nuevas tendencias que están apareciendo en el paronama del Street Art español. Lo llaman amigurumi y es una técnica de origen japonés que consiste en tejer pequeños muñecos mediante crochet.
Y Alicia y Nuria, visto lo visto, han decidido redirigir los cursos intensivos de punto de cruz de sus abuelas hacia un lugar actual, cosmopolita y moderno, creando las Crochettes. De sus agujas de tejer nacen cactus, tartas de fresa, donuts y hasta hamburguesas.
En definitiva, objetos de decoración asequibles, originales e identificables.
